Sleazy Records – SR10-57
Big Five-O / In Love / Gone / (Don´t Call Me) Dick Face / Flea Woman
I´m Walking / Lulu / Morning Train / Still As The Night
Review by Juanmi “The Hunter”
Hace algo más de dos años tuve el placer de realizar una reseña en éste mismo blog del EP debut de Raunchy!, que fue auto producido y editado en su propio sello, Fishbone. Pues bien, ahora este genial power trío zaragozano nos deleita con un 10", que contiene nueve cortes, que son la perfecta continuación de su anterior trabajo.
A estas alturas creo que todos sabéis de sobras quienes son los componentes de Raunchy!, pero por si hay alguien que no lo sepa todavía, os lo recordaré. Tenemos a dos veteranos de la escena rockanrolera zaragozana, Francho Angás (guitarra y voz), Miguel Angel Hernández (bajo), los dos pertenecientes a Los Twangs, junto a Mario Angás (batería). Cuando reseñé su EP me referí a Mario Angás con el término “joven promesa”, a día de hoy solo puedo decir que Mario sigue siendo joven, pero ya no es ninguna promesa. Es simplemente un batería excelente, contundente y con un punch increíble. Si queréis comprobar lo que os digo, solo tenéis que acudir a alguno de sus conciertos.
Dicho esto, vamos al turrón, en este flamante 10" que acaba de ver la luz de la mano del sello Sleazy Records, lo primero que llama la atención es la elegante y cuidada carpeta que lo envuelve, con unas bonitas fotos del grupo en un emblemático y antiguo cine de Zaragoza, que son obra de la fotógrafa Cristina DeVille, rematadas con una elegante tipografía realizada por Francho Angás. Todo esto ya da muchas pistas del cariño que Raunchy! han puesto en este artefacto sonoro. Algunos pensaréis que lo que interesa de un disco es su contenido y no su portada, pues como decía el gran Bo Diddley: “You can't judge a book by its cover (No puedes juzgar un libro por su portada)”. Pues en este caso, y sin que sirva de precedente, Bo Diddley se equivoca, en este disco, tanto el contenido musical como su portada andan a la par.
Dentro de los nueve temas que componen este 10" no hay relleno alguno. Como ya he dicho anteriormente, estos nueve temas casan de maravilla con su EP anterior, en el que ya nos daban pistas de por dónde iban los tiros. De los temas que componen este trabajo, tres son composiciones originales del grupo, el resto son versiones muy personales, tanto, que alguna me ha despistado bastante, de artistas como Fats Domino, Dale Hawkins, Tony Sheridan, The Reekers, Sandford Clark y The Everly Brothers.
Si yo tuviera que explicarle a alguien a que suenan Raunchy! le diría que su música tiene muchos matices, no son un grupo de rockabilly o 50’s rock & roll al uso, su manera de hacer música es mucho más interesante que el típico cliché que envuelve a muchos grupos de estos géneros. A mi modo de ver, su alquimia especial se basa en una fórmula compuesta por dosis muy bien medidas de rockabilly, country, rhythm & blues, instro rock y unas gotas de garaje. O lo que viene a ser lo mismo, un sonido que bebe del rock & roll que las bandas norteamericanas desarrollaron entre 1958 y 1965.
A Raunchy! les gusta definir su sonido como rhythm & blues countryficado, aunque también en algunos temas podría invertirse la fórmula, inyectándole al country una dosis de rhythm & blues, como podría ser el caso de BIG FIVE-O una canción con una base country alegre y trotona, con un riff de guitarra super pegadizo, y unas maracas que no son nada usuales en este género musical. IN LOVE es el segundo corte de este disco y quizá mi favorito, una versión de lo más personal, original de Tony Sheridan, la única concesión a un artista británico que hace el grupo en este trabajo. Un tema al que la banda le ha dado un tratamiento que le hace deudor del mejor Gene Vincent de la segunda mitad de los 60, el del tremendo Bird Doggin’, un magnífico rock & roll con unas gotas muy bien dosificadas de garaje, o un tema de garaje con una buena dosis de rock & roll, que cada uno saque sus propias conclusiones respecto a este temazo.
La tercera canción de este disco es una versión de los geniales Everly Brothers, Gone, Gone, Gone, que Raunchy! han titulado simplemente GONE Un tema que ha sido muy versionado en los últimos años por muchos grupos, y que a priori puede parecer una apuesta muy arriesgada a la hora de ofrecer algo distinto. Pues bien, Raunchy! son capaces de imprimirle a este clásico un toque personal, dándole un aire más Jungle Beat a lo Bo Diddley, con una guitarra y unos tambores que evocan claramente al genio de la guitarra rectangular.
El cuarto corte de este álbum es un tema instrumental con un divertido titulo, (DON´T CALL ME) DICK FACE. Amigos de Raunchy!, no sufráis más, en cuanto ese paladín de la libertad llamado Elon Musk compre TikTok, Facebook, Youtube, Spotify y todo lo que se ponga en su camino, tendréis vía libre para poder subir este tema a todas las plataformas y redes sociales sin que os lo censuren! Bromas aparte, ( Don't call me) Dick Face es una magnífica versión de un tema de The Reekers, titulado originalmente Don't Call Me Fly Face, un potente instro rock donde se aprecia la influencia que han tenido en el grupo las bandas instrumentales de finales de los 50 y primeros 60, The Ventures, los temas instrumentales de Bobby Fuller Four, The Fireballs y otras bandas que grabaron en los estudios de Norman Petty, etc. Entendámonos; es rock & roll instrumental, que no surf instrumental.
La quinta canción de este 10” es FLEA WOMAN quizá el corte del disco que más sonido rockabilly destila, aunque también se saborean otros ingredientes, divertido, alegre y de guitarra contagiosa, en la linea de Big Five-O.
I'M WALKING de Fats Domino abre la cara B, una de mis canciones favoritas del enorme Fats Domino. Este es otro de esos clásicos que cuenta con muchas versiones, y del que Raunchy! salen bien airosos y con muy buena nota. El grupo le pone su granito de arena con una intro muy chula, donde la guitarra de Francho y un órgano nos avisan del tono festivo de esta versión. Seguro que os preguntareis ¿Pero qué demonios pueden hacer estos elementos para aportarle algo original y diferente a este clásico? Pues yo os lo explico, imaginaos que cogéis la letra de I’m Walking y la música de I’m Ready, otro de mis temas favoritos de Domino, y los fusionáis. Por si esto fuera poco, el riff de guitarra suple una de las partes más distintivas de la canción que Fats Domino hace con el piano, y unos coros acaban de redondear el asunto. Cabe destacar también que en este corte es en el único en el que hay la colaboración de un músico invitado, Juan Guerrero se encarga del órgano Hammond y el piano.
Tras esta versión nos encontramos el tema LULU, original de Dale Hawkins, un medio tiempo muy vacilón perfecto para bailar stroll, rhythm & blues con una guitarra poderosa y un toque swamp muy acentuado. Seguimos con MORNING TRAIN, otra de las canciones que más me gusta del disco, aquí sí que estamos ante un tema de rhythm & blues countryficado, todos los ingredientes de los dos géneros están muy bien combinados, con una armónica sencilla pero eficaz a cargo de Francho, y un sonido de guitarra que ya empieza a ser algo distintivo en el grupo, me encantan las canciones sobre trenes.
Y por ultimo nos encontramos con STILL AS THE NIGHT, un tema de lo más interesante interpretado originalmente por Sanford Clark, perfecto para cerrar éste trabajo, de aire misterioso e inquietante con una guitarra hipnótica que sume al oyente en las sombras y las oscuridad. No sé si es una percepción mía, pero en ésta canción hay mucho de Link Wray también.
En resumen un trabajo muy cuidado y hecho con cariño, masterizado por Ely Agramund, responsable del sonido de muchos buenos trabajos grabados en éste país. Si tenéis ocasión de verlos en directo, no os los perdáis, éste power trio son una máquina bien engrasada de buen rhythm & blues countryficado que no os dejará indiferentes.
Juanmi “The Hunter” (La Noche del Cazador).
Puedes conseguir este LP en www.sleazyrecords.com
ó diréctamente en el bandcamp de Raunchy!
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