Mad Martin Trio – Five years hot as hell

Sleazy Records – SRLP66

Hot as hell / Big fish on Saturday night / Roads for broken hearted times / Black & white / Get rhythm / Para siempre

Like a rocket / To Las Vegas / Tell me / The letter / Personal Jesus / Folsom Prison blues

Cinco años de trayectoria resumidos en 12 cortes, esa es la esencia del nuevo disco grande de Mad Martin Trio, o lo que es lo mismo, Martín Esturao a la voz y guitarra junto a un contrabajista y batería, que han ido variando a lo largo de los más de 12 años que el trío está activo.  Este es su tercer larga duración, el primero desde 2017.

Martin pilota un rock´n´roll de sonido actual, con influencias del country, del blues, y también del rock, combinando temas propios y versiones, y secundado por su excelente técnica guitarrística y, sobre todo, por su profunda y sugerente voz.  En este trabajo el trío nos ofrece 8 novedades y 4 canciones que ya aparecieron hace unos años en el último EP de la banda, y que ya comenté en este mismo blog.   

HOT AS HELL abre fuego, con el blues hipnótico por bandera, refrendado por la significativa presencia de una armónica machacona, que se turna con la guitarra de Martin en ritmo y solo.   Coros hooligans y cierto aire Briansetzeriano en los riffs acaban de añadir la potencia necesaria para que el comienzo resulte apabullante.

Pero es que la traca se mantiene impertérrita en el segundo corte, este BIG FIGHT ON SATURDAY NIGHT abre la puerta al swing más rock´n´rollero, con homenaje por todo lo alto al Rumble In Brighton de Stray Cats, y vuelve a apostar todo a caballo ganador.

Es aquí cuando llega el primero de los temas que ya aparecieron en su disco anterior, ROADS FOR BROKEN HEARTED TIMES gira el cuello hacia el rockabilly, sacando del armario la guitarra que Scotty Moore inventó para Mistery Train, con un ritmo imparable y la voz de Martin perfectamente modulada en las formas.  Yeahh! descomunal el solo de guitarra. 

BLACK & WHITE también perteneció al comentado EP, tonos épicos de dark country, de nuevo con la armónica rondando, aunque en una trinchera mucho más folky, que sirve de aperitivo para la magnífica versión que le sigue: el GET RHYTHM de Johnny Cash es interpretado a dos voces junto a Sabela King, desde el rockabilly que bebe del country.  No es que esta versión pretenda aportar demasiada novedad, pero aporta un equilibrio perfecto a la escucha de la cara A del LP, y qué cojones, ¡Johnny Cash nunca sobra!

Para cerrar este lado PARA SIEMPRE, tema cantado en castellano y preciosa adaptación del My Love Forever More que Hillbilly Moon Explosion cantaron junto a Sparky de Demented Are Go.  De nuevo Martin se hace acompañar por una voz femenina para desarrollar la canción, Nerea Bello esta vez, resultando una versión muy bien llevada y sugerente, maridando a la perfección ambas voces, y con un inesperado giro final hacia la rumba caribeña.

Vuelta al disco y abriendo la cara B encontramos LIKE A ROCKET,con el neo-rockabilly a todo trapo.   No en vano es un tema original del Reverendo Horton Heat, en una versión que se sale muy poco del surco marcado por el tejano.

TO LAS VEGAS ya era un tema que conocíamos de su disco anterior, homenaje en clave de rockabilly al festival que estás pensando y a Tom Ingrand, su organizador, al cual le sigue el último tema repetido, TELL ME, un nuevo paseo por el neo-rockabilly, o quizás ya incluso entrando en terrenos psycho-old-school, donde Martin da rienda suelta a sus guitarreos más desbocados.

Y para cerrar el disco tres versiones bien diferentes.  THE LETTER es el famoso tema con el que The Box Tops tocaron el cielo en 1967, aunque llevado a terrenos absolutamente country, todo con instrumentos acústicos, incluyendo hasta violín.  Muy interesante el acercamiento que hacen a esta canción, versiones así denme todas las que quieran.

PERSONAL JESUS ya saben de donde viene, Depeche Mode la parieron y Johnny Cash la santificó, pero por aquí han pasado desde Def Leppard hasta Marilyn Manson.  La versión de Martin y su trío bebe mucho de la original, aunque debidamente rockabillyzada.  Tampoco aporta demasiado, y para mi gusto es el tema más obviable del disco.

Cerramos por todo lo alto, de nuevo con Johnny Cash, y con una grabación en directo del FOLSOM PRISON BLUES.   La canción se registró en 2022 en el Scamp Festival de Madrid, y cierra de manera memorable este trabajo, acabando por ofrecer un completísimo horizonte de cómo suenan Mad Martin Trio a día de hoy.

La producción es excelente, a cargo del propio Martin, y el sonido contundente y actual, no busquen aquí giros añejos ni sonidos period-perfect.  Tampoco hacen falta, en su trinchera Martín Esturao es todo un jefazo.

Francho

Puedes conseguir este disco en www.sleazyrecords.com